分析油画表现发展方向,油画中光影效果表现分析

古典油画到现代油画和发展，我们经历了很多流派，每一个都有不同的特点。在我看来，古典油画 in。当代油画吸收了古典绘画的精髓，抛开了很多技术上的束缚。古典油画快速发展是在17世纪。当时油画按题材分为历史画、宗教故事画、群像。可以说题材已经大规模了。

所谓光感，就是利用色彩的对比来营造不同画面的意境，如油画风景名作中冷暖色的大量使用，山水画中橙色和蓝灰色的大量使用。这两种颜色虽然看似没有统一性，但在他的画作中却能和谐共存，给人以古典油画技术特征的巨大视觉冲击。丹佩拉的画法最经典油画，调和介质是蛋清和马丹胶。不是直接配色，而是在彩色背景上画白色后反复进行颜色蒙版，做出素描效果。

说清楚还挺复杂的。简单说一下吧~ 油画 发展比较快的时期是欧洲文艺复兴，包括意大利文艺复兴和荷兰文艺复兴。在油画 发展的过程中，由于油画的特殊性，比如存放时间长了颜色还能鲜艳，所以油画色素原是用蛋清配制的，-。

油画空间感画家一般以四种方式表现距离的效果:1。几何透视法在文艺复兴时期被广泛使用。几百年后的今天，这个理论依然适用。你不必画一个等边距的网格。流得很远的弯曲的河流也能表现出同样的效果。大小不断缩小反复出现的树，也能有空间感和退缩感。17世纪，荷兰学者指出，在平面景观中画出阴影和阳光的交错带，可以产生空间感。

2视觉透视16世纪初达芬奇总结的。我们周围的空气在任何时候都不是透明的，总是带着一丝蓝色。所以远处的物体比近处的物体模糊，色调是蓝色的。3聚焦人的眼睛一次只能聚焦一个距离，所以不在眼睛聚焦范围内的物体就模糊了。如果你想让一个物体在空间中位于另一个物体的后面，就清晰地画出前面的物体，模糊地画出后面的物体。

国画，油画，打印，可以百度这些画的出处，绘发展，了解这些画的特点！结合中国的实际情况。油画更好，可以画游戏角色，也可以画漫画开画室，办画展。你可以画任何一个。谁前途大不好说，关键是水平。现在很多国画都赚了很多钱。但是，大多数学过油画的人都是打工仔。说到版画，中国画家与油画家并驾齐驱。但是在中国目前的情况下，油画画师明显不如国画师。版画有灭绝的危险。

表现形式主要从造型、色彩、笔触、肌理、空间、构图、表情达意等方面表现。造型:有些模特追求夸张。有的追求精致华丽。色彩:色彩的灵魂油画，有的艳丽，有的暗淡，有的明亮宜人。都表现出不同的绘画风格和个人感受。笔触:笔触的优先级可以让一幅画表现出不同的感觉，比如梵高的火焰般的笔触，塞尚的轻松笔触。虽然临摹的是同一幅画，但表现出完全不同的视觉效果。

自15世纪以来，凡·艾克兄弟(北欧荷兰画家。胡贝尔·范·艾克(13701426)和杨·凡·艾克(13901441)转化了油画技能。几个世纪以来，世界各地的艺术家创作了许多油画精品。每天都有使用陌生语言的观众走进世界各地的美术馆或博览会，欣赏大师们的创作。油画，强烈感染，享受美好。随着画廊的出现，油画已经不仅仅是陈列在博物馆或者展销会上，而是成为一种在社会上流通的商品，进入了家庭和社会生活的不同层面。

油画传入中国只用了100多年。20世纪初，油画，中国大批去欧洲、日本留学的青年学生回国，油画在中国真正腾飞，如今油画已经被中国的普通人所了解和接受，中国的油画也开始进入绘画的世界。一般来说，在经济繁荣的地区，艺术的发展也是同步的，有一个传说，如果有人在美国纽约的一座建筑物上扔下一块鹅卵石，它一定是落在了画家身上。