书画宏观分析

再比如山水、花卉等。物体中没有线条，画家却用线条。山川中的线条，专门命名为“石灰华”。人物中的线条被特别命名为“衣褶”。这是一项艰难的研究工作。而西洋画只有事物的界限，界限不画线。所以西洋画很像实物，中国画不像实物，你一看就知道是画。同性恋中国书画同源，画画像写字一样自由，透露着他的心意。19世纪末，西方人看到中国画的线条之舞，非常推崇，于是加以模仿，成为“后印象主义”。

1，夜是白的。再现几千年前的中国画理论传统。一封写给中国山水画和中国山水本身的美丽情书。2.中国名画插图。全面把握绘画艺术中蕴含的人文精神。编辑选取了数百幅著名的、影响深远的、有代表性的中国画作品。3.100幅最美的中国画。它由100幅不同风格、不同情感表达的国画组成。它表情细腻，美如身临其境。有《无量词:中国古代肖像艺术的思想》、《礼仪中的艺术:吴红《中国古代美术史汇编》、《时空中的艺术:吴红《中国古代美术史汇编》二、《死者中的艺术:宏观中国古代墓葬》、《美术史十议》等。

首先，你的问题很好。中国文化内涵丰富。比如古代文人津津乐道的“齐秦书画”四大技能，不胜枚举。为什么从中国文化的诸多技艺中对这四大艺术情有独钟？原来四艺对培养人的综合素质有重要作用。秦，一般来说是指通过听觉器官感知事物的能力。它是将外在存在与人的内在感知联系起来的有效途径，重在培养人的抽象和潜意识思维能力。

书画:书画艺术一定是带着激情去做的，而且不是懦夫能做的，更不是如何画出自己的人生。借鉴法不行，终于有法了。故日:画在法与法之间。潘天寿的笔墨感情，都是基于他的人性。如果你是理性的，一本书的第一件事也是。(清)刘熙载的时间不如他的装备，装备不如他的成功。(唐)孙亦书，其心亦学；作家，写也。(清代)刘熙载书画清高，强调人品第一，品质优秀，大家不仅看重他的笔墨，而且推崇他。

(唐)学了很多，约了，但积累了很多，进步不大。苏轼活得像我，像我，齐白石的画之美，在于似与不似。太相似是媚俗的，而不相似是欺骗世界的，齐白石的画贵在写他的一生，能长得像就不错了。齐白石的水墨画优于色彩和无功，李可染:可贵的是勇气，需要的是勇气。李可染的笔墨要与时俱进，石涛古人有:书不多，画不可雅；概念不清，画就没法规范。真正的山川，远看取其势，近看取其质，宏观取大势，微取精华。