赵无极作品分析,如何欣赏赵无极的作品

迷茫的灰色、钴蓝、矿石棕通过对比展现出来，不断相互渗透、扩大，有一种流动的韵味；艺术家的笔力有轻有重，将观者带入一个无尽的空间，想象力可以飞翔。画中的美景犹如陶渊明《桃花源记》中的幻境，观者仿佛能随赵无极在微风中遨游桃花林，在烟波浩渺的山川边界安详休憩。这幅作品在欧洲私人收藏手中保存完好长达数十年，但今年它将参加苏富比2012年春拍，极为罕见，估价1。

一句话教你了解毕加索。20世纪初，抽象艺术以远离表象世界为目的，通过非具象的表现形式揭示事物的本质。这种诉求，虽然在艺术界提供了新的审美体验，但也加深了观者与创作者的距离。但这种贴近创作者内心情境、充满自我表现的独特创作方式，可能不会被后来仍然用抽象词汇创作的艺术家所抛弃。然而，随着知识建构的强劲趋势，80年代后现代主义时期的抽象艺术家们开始警惕抽象艺术已经成为具象的另一个代名词。

当地时间9日下午，与美籍华人建筑师贝聿铭、美籍华人作曲家并称为华侨“艺术三宝”的著名法裔画家赵无极在瑞士逝世，享年93岁。据其律师介绍，赵无极患有老年痴呆症，自2013年3月底以来已住院两次。赵无极的儿子赵嘉玲后来证实了这一消息，并透露在父亲病重期间，家人一直陪伴在他身边。谢谢你的关心。作品屡创拍卖纪录“赵无极热”赵无极是世界上价格最高的中国艺术家。

在巴黎靠画画谋生很难吗？他打破了这个“不可能”。1920年，赵无极出生于北京。15岁进入杭州艺术学院学习。从法国回来的校长林风眠和赵无极的老师是和潘天寿。1964年，在巴黎生活了16年后，赵无极成为法国公民，不仅打破了林风眠老师关于在巴黎靠绘画谋生几乎不可能的说法，也在欧洲画坛占有了一席之地。

艺术从欣赏的角度可以分为两类:具象和抽象。所有的画家作品一开始都是具象的，也就是具象的绘画，但画家水平提高后，不再追求具象和具象的表象，而大多追求精神和观念的抽象感。也就是说，具象艺术是模仿自然物和自然的形状，画家只是自然的模仿者，比如素描。当画家真正做到了临摹绘画，水平提高了，就会融合自己对自然、人生、哲学、人文等等的综合思考，抛开具象的影响，创造出一个抽象作品。

赵无极属于后者，就像梵高、张大千晚年用泼墨绘画一样，吴冠中后期也是，两人都是抽象艺术的大师，徐悲鸿英年早逝，所以画得具象作品嗯，只是后期抽象的潜力没有挖掘出来。欣赏高水平的艺术绘画，首先要提高自己的艺术造诣和绘画水平。艺术的巅峰没有尽头，永远不会有一个固定的点。如果非要找艺术的巅峰，那只能是艺术家个人生活的终点。

赵无极。龙凌* * *到达巴黎无极那天是愚人节，但他做出了一个明智的决定:马上去卢浮宫。他没有炫耀中国画家的头衔。从第一次到法国开始，他就有意识地从“文化边缘”走向“艺术中心”。有人幽默地说，法国华人画家赵无极，被拿破仑和日本天皇亲口证明是当代世界级的画家。先后获得过拿破仑制定的骑士勋章、军官勋章、指挥官勋章；其中，指挥官勋章，按照拿破仑的标准，只有享有世界声誉的伟大法国艺术家才能获得。

评论家授予他抽象抒情绘画大师的称号。但是，如果你问他20到30万美元价位的画是什么，他会笑着用一种歉意的语气对你说:“如果我能说出来，我就不画了。”他很幸运地出生在一个家庭，他的祖父是一名学者，他的父亲是一名银行家和收藏家，他有幸受到良好的教养和教育。从杭州美术学院毕业后，他于1948年带着3万美元来到巴黎，住在艺术家聚居的蒙班纳斯。这应验了古希腊悲剧诗人阿加顿的一句名言:艺术爱运气，运气爱艺术。

赵无极1921生于北平，长于南通，曾在杭州学画，后在重庆、上海求学；他于1948年定居巴黎，并于1964年加入法国国籍。创作以人物和风景为主的具象油画，从1954年开始，他的绘画转向抽象，漂浮在虚无的空间中，变换着色彩。后来符号逐渐溶解消失，画面换成了自由的笔触和大块的色彩，20世纪50年代以后，他的创作可以分为两个阶段。第一阶段是在20世纪60年代和70年代初。