国内油画现状分析,国内民间游戏的现状分析

■三、画家潜意识在绘画创作中的表现。在描述一件精美的艺术品时，我们总喜欢说“天才之笔”、“鬼斧神工”之类的赞美之词。这是潜意识操纵创造的奇迹，永远无法模仿。创造力与潜意识的关系密不可分，潜意识积累的数量和质量与创造力的高低密切相关。人通过视觉、听觉、感觉等吸收器官长期接收到的信息，经过大脑处理，然后储存在潜意识细胞中。一旦外界的东西触动了大脑的意识阀，潜意识就会不断涌现。

逻辑思维表现为对具体事物的推理，这种推理是建立在一个又一个现实的基础上的，而形象思维本身就具有幻想的特征，潜意识对幻想的形成起到了巨大的作用。我们可以从孩子身上找到幻想活动的原始痕迹。孩子最喜欢做、最能集中注意力的事情就是游戏。每一个玩游戏的孩子的行为都和一个富有想象力的艺术家的行为是一致的。

从1976年到1980年文革结束，社会掀起拨乱反正的浪潮。从思想层面看，最显著的特征是“反思”。油画方面，创作方向仍遵循主题创作，但对现实的解读较以往有所变化，当时出现了很多有争议的作品，后来被证明是突破性的作品。可以说，80年代对整个中国现代美术史意义重大，尤其是对油画，一个西方舶来品，整体进入复苏阶段。

国内油画现在应该是古典和当代油画两种主流。古典以杨飞云为代表，当代以刘晓东和赵晓刚为代表。海外。应该是百花齐放。不像中国，一切随波逐流。国外的潮流太多了。所以现在美国甚至还有古典艺术学院。他们专门画得很写实油画。也有像波洛克这样的现代艺术家研究古典绘画的构图，所以国外的趋势是你喜欢什么就研究什么。可以超逼真。

中国当代油画个性？是与世不同的人格吗？否则就是中国当代油画的共性。这个理解对吗？艺术语言的个性化是一个艺术家成功的标志，绘画的个性化语言也是衡量一个画家成败的基本标准。因此，建立和完善艺术家自己的绘画语言是每个画家的首要任务。而中国当代领域的原创作品油画真正体现个人表达语言的并不多见；对绘画语言的探索往往停留在表面，

大量模仿西方风格，本身缺乏艺术价值。当然，也有少数艺术家结合东西方文化成功创造了中国的当代油画个人语言，但这种情况并不多见。油画创作中个人语言的选择主要取决于艺术家的主观思维。同时，画家自身的文化素养、喜好、经历、年龄、民族也影响着画家对个体语言的选择。因此，本文从作品的精神层面和技法的锤炼来分析油画的个人语言的形成，并以西方成功的画家为例。

油画修复在欧洲有几百年的历史，经历了漫长的探索和缓慢的发展。早期人们对修复方法和材料的认识是有限的，有些油画修复技术和措施在今天看来是非常原始和不可思议的。例如，直到20世纪初，许多博物馆仍然使用水和肥皂擦洗油画，将油画浸在亚麻油中，或者使用黄油、猪油、工业机油、啤酒和凡士林作为调料来恢复失去的颜色。

文艺复兴时期，达芬奇的杰作《蒙娜丽莎》被修复了70多次。显然，修复这幅画的每个人都不满意他的前任所做的工作。回顾过去，我从1985年开始在美国从事油画和纸艺术品的修复工作，至今已修复油画1200多件艺术品，其中超过60% 油画有以前修复的痕迹。二战期间，大量油画作品流入美国，大量经验丰富的修复工作者也移居美国，使得美国的艺术修复业发展迅速。

油画空间感画家一般以四种方式表现距离的效果:1。几何透视法在文艺复兴时期被广泛使用。几百年后的今天，这个理论依然适用。你不必画一个等边距的网格。流得很远的弯曲的河流也能表现出同样的效果。大小不断缩小反复出现的树，也能有空间感和退缩感。17世纪，荷兰学者指出，在平面景观中画出阴影和阳光的交错带，可以产生空间感。

2视觉透视16世纪初达芬奇总结的。我们周围的空气在任何时候都不是透明的，总是带着一丝蓝色。所以远处的物体比近处的物体模糊，色调是蓝色的。3聚焦人的眼睛一次只能聚焦一个距离，所以不在眼睛聚焦范围内的物体就模糊了。如果你想让一个物体在空间中位于另一个物体的后面，就清晰地画出前面的物体，模糊地画出后面的物体。

国外的绘画不仅是山水画，也是欧美的主流绘画。只有中国和俄罗斯的主流绘画是写实的，现实主义毕竟是几百年前人们玩的艺术，这也是艺术发展的必然。现代欧洲风景画主要是俄罗斯的，在其他欧美国家，现代主义艺术盛行，不以山水画为主。比如抽象表现、超现实主义、光谱艺术、光效艺术等等，中国山水画方兴未艾。现状好。