艺术品消费人群分析

①国内经济的快速发展和社会的稳定②最重要的是国家政策对文化发展的支持，已经上升到战略规划的高度③现在机构的投资集合已经占据了主要地位，如国家文化文化机构、大型国企、民企、金融机构、海外基金等。④这些新基金不仅规模庞大，而且实力雄厚。他们购买艺术品主要是基于自身的经济实力，而不是相关的价格走势，这也是艺术品拍卖市场屡创新高的主要原因。

说到艺术品收藏或者艺术品拍卖，大多数人的第一反应都是这是有钱人的事。的确，高端艺术品 消费市场的客户，必然是财大气粗的老板。但是面对交易市场上琳琅满目的艺术品如何选择合适的、正版的、有收藏价值的艺术品并不能给买家提供最有效的指导，除非专业人士和普通人，包括卖家。专业艺术品顾问的存在，是整个艺术品交易市场的平衡，是治理艺术品交易市场乱象的一剂良药。

“就像一群狼挡住一只羊。”李宓告诉《瞭望东方周刊》，“当时我不敢大声说话。我眼看着羊被吞了，也救不了。”这原本是一个公开正常的交易游戏:当有客户需要买卖艺术品时，艺术顾问召集画廊老板、古董商、艺术家、评论家、鉴定师等相关人士，根据客户的需求进行理性调整。“这个‘局’是一个投资框架。艺术顾问应该可以设立这个‘局’，让卖东西的人可以卖东西，让想花钱的人可以花钱。

消费是被设计的消费，设计是对事物的创造，消费是直接的消费是物化的。设计基于消费。设计可以扩大人的欲望，从而创造出消费远远超出实际物质需求的欲望。艺术设计是一种有目的的创造性活动，是为了协调发展、生产和/或/12359.001其设计属性是区别于其他艺术活动和手工艺的首要特征。

社会作为艺术与技术结合的产物，也是一种生产力，推动着设计的发展。艺术设计是高级的，可预测的。“艺术设计”这个概念在很多场合经常被“策划”之类的术语代替。这意味着艺术设计不同于艺术和手工艺活动，它更侧重于事先的过程。在整个营销组织中，艺术设计占据主导地位。在“艺术设计→生产→销售→使用”四个环节中，

关键词:艺术营销一、前言营销鼻祖菲利普·科特勒(Philip kotler)将营销定义为“通过创造和交换产品和价值来满足个人或群体欲望和需求的过程”；科特勒还提到，竞争对手来自营销过程，竞争对手和营销人员通过中介直接或间接将产品信息传递给最终用户。显然，营销系统的主要组成部分是供应商、竞争对手、公司(销售人员)、营销中介和最终用户。

笔者查阅了大量文献，现有的关于艺术品营销的研究已经取得了不少成果，但是对于艺术品营销要素特征的研究几乎是空白。作为艺术营销的基石，艺术营销要素的研究具有重要的理论和实践价值。基于此，在分析艺术品营销要素演变的基础上，分析分析艺术品营销要素的特点。二、艺术品营销要素的演变艺术品进入市场是随着商品经济的历史进程而发生的。

艺术品投资是财富积累的好方向，是通往艺术本质的必由之路，所以，从你，从我，我们都将是艺术品的粉丝、收藏者、投资者！但以书画投资为例，引用上海大学美术学院教授徐建荣的话:从当今书画的情况来看，创作不如从前；鉴定没有以前好了；但伪造的不是今天，也不是今天。虽然从唐代开始，收藏和伪造就一直伴随着，但在今天，在高超的印刷技术的影响下，传统的眼科和传统的放大镜已经失去了鉴别的方向。爱好者、收藏者、投资者如何开启这条艺术品投资之路？

在当今的艺术市场上，中国收藏家震惊世界。去年，万达集团董事长王健林斥资1.73亿元买下毕加索的《ClaudeetPaloma》，成为年度盛事；今年国际国内各大拍卖行的春拍也是火热进行，中国藏家或高调或低调地将艺术品的天价收入囊中。在今年5月的巴塞尔艺术展上，中国买家占据了客户群的主要部分，与国际买家相比，他们被视为贵宾。

他们可能没有传统藏家收藏经典名作的经济实力，但他们的品味更加多元化，更注重当代艺术与个人之间的联系和共鸣。新兴藏家的出现也伴随和推动了小型艺术品交易平台的兴起和发展，吴阳，北京80后，早期中小盘艺术品收藏投资收藏者。她从2002年开始收集艺术品，到目前为止，她已经收藏了100多幅画，其中60多幅是来自中国的年轻艺术家的当代作品，她也体现了年轻收藏家的一些特点。