电影摄影分析,摄影必看电影

陶姐姐是一部2012年上映的文艺片，由女导演许鞍华执导。这部电影没有宏大刺激、华丽醉人的场景，也没有煽情激烈的戏剧冲突。影片如涓涓细流，缓缓流入每一位观众的心中，却无时无刻不在展现人性复杂的冷暖，体现了一种“芙蓉出水”的美学思想。陶姐横扫香港金像奖，台湾金马奖，威尼斯电影节。两位主角叶德娴和刘德华也凭借其细腻、感人和接地气的表演获得了金马奖最佳男女演员奖。

然而有一天，陶姐因中风倒下了，电影开始了，讲述了罗杰和陶姐一个平凡却简单动人的故事。接下来，笔者将从镜头和叙事的角度，阐释导演如何在电影《陶姐姐》中运用分析展演手法，在电影看似平淡的叙事中，埋藏耐人寻味的动人力量。许鞍华的许多人都有强烈的纪实风格。电影《陶姐姐》也是如此。

5 电影拍摄技巧就是大量留白、高空视角、帧内、静态运动、变焦运动。1.大量的留白用于更广角度的人物拍摄，一般只占镜头底部的三分之一，无论是左下角、中间位置还是右下角。这种创作角度让故事讲述变得有趣，尤其是当你要营造人物的孤独感时，封闭的空间和大量的留白给观众一种主角被“孤立”的感觉，用空旷的环境展现人物孤独而不知所措的内心世界。

只要把相机镜头放下来，就能创造出神一般的视角。但这不是典型的特写，在容纳更多场景的同时扩大了深度。这个角度不适合拍摄对话场景，更多的是用来表现一场激烈的或者有预谋的争执即将爆发。故事在慢慢酝酿，观众似乎融入了角色的动作。3.在画框中，镜头嵌套在画框中，画框包裹画框，使场景丰富而富有层次感。可以用画框、画框、门框等工具辅助。

1，分析:从小的角度来说，想要拍出清晰的照片，只要有正确的握相机方法，较高的快门(或者三脚架)，良好的构图，就能拍出满意的清晰照片。说深一点:成像效果取决于你的拍摄环境、机身性能、使用的镜头、正确的对焦、合适的快门速度、合适的ISO、光圈以及是否使用机身内置软件。不要以为高端机拍出来的照片绝对锐利。2.评价的三个标准摄影 photo: (1)主题鲜明:内容积极，反映一定的思想、感情、兴趣和现象。

作为电影人，你了解摄影吗？我整理了影视基础知识摄影以下。欢迎大家阅读参考。希望能帮到你。电影摄影基础知识1。场景和电影风格:场景的安排和节奏:时间，场景间隙。布景的布置形成重复，重复就是风格和节奏。2.空间:电影空间是屏幕空间，不是真实空间，电影 摄影机器有分解空间的功能，电影导演有组合空间的能力。注意飞机跳跃的范围。飞机跳跃点越多，你看到的和重现的就越逼真。

有些名片只有暗夜，空间也很好。3.座次:-1/ is 摄影机的核心，话剧舞台的核心是人，观看方式和创作方式完全不同。4.运动:摄影机器的外部运动。目的:改变观点，创造节奏。运动的速度决定了画面的运动。摄影机器创造的复合运动会创造出奇妙的画面视觉。摄影老师非常愿意在导演的意图下进行摄影机器运动。5.色彩:色彩是人的情感的外化，是个人心理的延伸。

电影摄影，有哪些视点技巧？下面，我整理了一些关于电影 摄影的观点技巧，供大家参考！1.看TensionAway演员通常在一个对话镜头里有眼神交流，这是一种很自然的方式，因为我们在现实生活中和一个人说话也是一样的。但是，导演也可以用旁观者的手法来处理。演员在整个对话过程中可能不会看着对方，或者他们可能在特写镜头中肩并肩站着，盯着远处看，从来没有瞥过对方一眼。不仅如此，他们还可以用让演员偏离摄影机的方式。

观看会产生一种孤独或寂寞的感觉。当一个演员避免目光接触时，侧光可能暗示隐藏的情绪或怨恨。2.带有物质(主观)观点的InventoryPOV是基于标准的主观观点技能的变化。一个角色通常在他面前拿着一个物体，比如一把刀或者一把枪。这个物体会出现在画面中，让观众看到角色手里拿的是什么。

1。明暗的变化体现了层次感:比如远处最亮，中间稍暗，近处最暗，一、构图的消失点:不仅仅是画面中的一个点，线条在画面中的某个地方由近及远消失也是一种透视现象。总消失点消失在地平线上，好处是带来透视感，立体感，真实感。中心构图突出主体，使用消失点，一方面要利用它的景深和立体感，另一方面要配合主题。二、光影人物的剪影出现在画面最亮的区域，要注意人物的轮廓。