分析电影,进化心理学分析电影

1和电影的场景是电影镜头和画面的视觉表现语言。可分为远景、全景、中景、近景、特写。前景是一片广阔的景象。全景也叫头部镜头全身镜头。中间的镜头是人物的半身镜头。近景是人物胸部以上的镜头，人体占画面一半以上。5特写主要表现人物肩膀以上的头部。二、角度可分为:正面拍摄角度，背面拍摄角度，平视拍摄角度，俯视拍摄角度，仰视拍摄角度，

3.运动是指镜头沿着相机的拍摄方向靠近被摄对象。包括推镜头、拉近镜头、晃动镜头、移动镜头、跟随镜头、抬高镜头、移动镜头。第四，色彩是视听语言中重要的表意元素。主要包括:黄、绿、蓝、黑、白。5.光是摄影创作的灵魂。主要包括:前光、后光、侧光、效果光、主光、辅助光、轮廓光、背景光、装饰光。

当然这个东西还得你自己写。学习电影本来是为了自己读书。你自然能看出这个电影是怎么拍出来的。老师只能给你一些提示。场景分析可以一个镜头一个镜头看，也可以叫拉环。从技术的角度，你可以说这些镜头用的是什么拍摄手法，用的是诗意的长焦镜头还是短焦镜头，然后你可以思考为什么要用这些拍摄手法，这些拍摄手法对导演的内容表现有没有好处，也就是你对导演处理这些场景的看法。比如导演想表现一个火爆的动作场面，他可以用固定的镜头拍摄，一开始很平静，然后突然一辆车进入镜头，和其他停着的车相撞，给人一种惊喜的感觉，但他也可以从一开始就拍摄一辆高速行驶的车，反复撞倒行人，给人带来持久的悬念:这辆车什么时候会撞到什么东西，这辆车的行驶状况会越来越危险，人会越来越紧张。

影视文学课上已经有相关的讨论，在这里分享给大家。一般来说，主题是一部作品的灵魂思想，主要通过作品中的人物和作品的形式结构来表现。在分析 电影的主题中，首先要判断这部电影的剧本的结构特征。简单来说，可以分为两类:一类是经典的戏剧结构，这是大多数好莱坞电影的结构。有些学者干脆将电影的主题称为“动作主题”或“情节主题”。

当然，一部叙事作品可能有两条或两条以上的情节线索，因此对应的主题也可能不止一个。而另一类非戏剧结构的电影，如《西方现代与后现代》电影，往往缺乏戏剧冲突和清晰的情节主线，很难像传统戏剧结构的电影那样提炼主题。这可能是大家认为难以理解和概括主题的地方。美国学者李·r·博布克(Lee R. Bobuk)认为，艺术电影仍然有一个意识形态或哲学的主题。一部电影的主题不一定是某种“主义”，很有可能只是暗示了某种情绪，就成了主题。

嗯...我觉得主题突出了中心思想，然后你可以根据电影-0/的主题的内容、开头和结尾，传达导演的思想和想法。拍摄电影，导演应该是核心人物。看电影的时候要记录一些关键场景，以及主要演员的台词、场景、音乐。我们必须整体把握，切记不可断章取义。

三个人物电影中的人物是电影创作和作品的核心。另一方面，人物塑造是电影导演创作的重中之重，我们对文学的理解是“文学是人学”，“文体是人”。电影的创作与其他艺术形式相比，也是紧紧围绕典型环境中典型人物的塑造，可以认为电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是电影造型的基础。对于电影的基本要求，我们希望在一系列的场景、事件、动作中，对话中看到的不是普通人(特定的演员)，而是活泼有个性的人物。